Producing Conference Video Pt. 2: Lighting and Audio

Shortly before writing this article, I attended NAB, the world's largest candy store for video producers. 在那里，我有机会与几十家供应商的专家见面，看看视频技术方面有什么新的和即将到来的.

我知道我要完成会议视频制作的第二部分, 我特别关注那些将改变会议视频制作环境中音频和照明游戏规则的产品.

在照明领域有一些新产品，我将花一些时间在适合舞台照明和一些小型场地照明的系统上, such as a studio or an on-location interview. 我会看看Vitec的Sola Fresnel舞台灯光和Pelican的便携式RALS采访系统.

在音频方面，我将介绍麦克风的选择，而不仅仅是列出你应该知道的昂贵的产品，但可能不应该今天就全部买完, 我将在这篇文章的大部分时间里讨论你需要了解的关于舞台灯光和视频音频的基本内容.

Stage Lighting Essentials

Stage lighting is an art. 灯光技师非常认真地为现场观众营造气氛和焦点. Unfortunately, 由于曝光纬度的限制，为现场观众设计的舞台灯光对摄像机来说是非常具有挑战性的. 摄像机需要比现场观众更小的对比度——小得多. 摄像机可以处理30:1的比例，我们的眼睛可以处理曝光纬度为10的比例,000:1-that is, we're able to see at the same time subjects that are 10,比我们仍然能够分辨细节的最黑暗的区域亮1000倍, but our video cameras can only see a 30 times difference.

Unlike in video, 现场观众没有导演告诉他们去哪里看，什么时候看, 因此，灯光以一种夸张的方式来引导和保持观众的注意力在舞台上正确的人或地方. The problem is that on stage, bright lights can be uncomfortable on the eyes, 通常情况下，没有经验的人才会倾向于光明之外, 尤其是当他们站在讲台后面，试图与观众互动的时候. Lights generally have a round throw pattern, which is narrowest at the top and bottom, and when the speaker leaves the light, 对于观众来说，这种差异几乎是不明显的——因为他们可以看到自己身体在光线下的部分和在黑暗中的部分——但是对于摄像机的操作人员来说, this can be disastrous.

Depending on the overall light levels, 说话的人经常会陷入阴影中，在镜头前部分“消失”，就好像他们穿着哈利波特的隐形衣一样. When this happens, and until they return to the light, 摄像师什么也做不了，只能默默地念荧光咒, secretly hoping it will fill in the shadows. All of my camera operators are muggles, so proper planning is the only real solution for us and, I suspect, the vast majority of you.

优秀的照明技术人员了解现场观众照明的不同, lighting for video, and the most challenging, lighting for both a live audience and video at the same time. 作为一名视频制作人，了解它们之间的区别是很重要的，这样你就可以和灯光技师一起工作，确保他们的灯光设计更适合视频. 虽然本文的目的不是教你如何点亮一个大舞台, determine power requirements, and set-up rigging, 我会介绍一些基础知识，这样你就可以与负责这方面的影音公司合作了. 在我自己的企业中，我喜欢在大型制作中尽可能多地扮演角色，但我几乎总是将专业交易转包给更熟练的专家, experienced, and equipped than am I. Lighting and audio are the two most common fields that I sub-out.